В 1970 году фотограф Ермолаев начал так снимать – искать что-то интересное в простых не заметных с первого взгляда мелочах: трещина на доме, оторванная буква на вывеске, старый на свалке автобус и много другого.

Также снимала Ева Фукова из Чехии в 60-е. В свое время так фотографировал Брассаи из Парижа в 40-е и 50-е, он видел самые простые вещи уникальные и неповторимые. Иногда на фотографии их работ можно было смотреть, и каждый видел, что – то свое особенное. Почти у каждого человека есть дорогая ему вещь, которая может и утратила внешний вид, но её можно подать на фотографии, так что зритель может увидеть в ней чуть ли не антикварную вещь.Мне кажется, что такая эстетика была всегда. Но за этой фронтальностью, внешней безличностью, за утверждением данного видения стоят вполне определенные авторы и идеи. В своей книге “The Walker Evans & Company” (2000 года) Питер Галасси, руководитель музея нынешнего искусства в Нью-Йорке, передал, что этот взгляд и эта философия выявила влияние и на поп-арт, и на специальное бережно-трогательное взаимоотношение к истории повседневности, обыденности.

Фотограф Эванс в 1930 годах, его фронтальный стиль поначалу, сводит на нет авторское мнение, и заставляет делать акцент на безличную объективность. Но, выделяя плоскостность снимка и отдавая предпочтение фрагменту действительности, он рождает изображение, целиком сделано волей, вниманием автора. До этого было сделано много снимков, в каких поверхность отображения параллельна вещам. Но Эванс доводил это до состояния осознанного приема.  Эванс, делая свои снимки, говорил: «Снимать настоящее так, как если бы оно было прошлым, то есть увиденным из отдаленного будущего” (1961). Только поэтому на его фото много предметов, домов, машин, но не людей. Его фотографии это как частички из большой коллекции археологических раскопок. Он старался сфотографировать все, что может создать образ прошлого, вывески, одежда, улица и так далее.

Такой эффект уплощенного пространства приобретает при фотографировании телеобъективом. Супруги Бехер немецкие фотографы в 1970 году проделав серию снимков, тоже стали знамениты. Они фотографировали самые обычные гигантские газгольдеры, и назвали “Анонимная скульптура”. Так как они этот предмет никто не  видел, Они их так сфотографировали, как будто человека в фотосалоне на документ. Очень не просто передать объект на фотографию, что бы была полная исчерпывающая информация передана. Как сфотографировать профиль, план, фас?  Как бы ты не сфотографировал, на фотографии будет отпечаток один параллельный поверхности. Это всегда акцентировка выбора, и мы доверяем фотографу, рекомендующему нам свои фотографии. К месту, в книге об Эвансе особенно сделано содержание. Разделы показаны в виде кусочков снимков, то есть дизайнер увидел свои “найденные объекты” внутри фотографий Эванса. В книге фотографий Саши Ермолаева содержание также иллюстративное. Тематику “Найденного объекта” Ермолаев сделал как инструмент освоения, развивая обучение эстетике случайности и проектной культуры, сделанной на актуальных художественных и творческих ценностях. Ермолаев фотографирует  так, что снимок стает  абстрактным экспрессионизмом в живописи или проектом архитектуры. Книга “ГЛАЗАМИ SE” 1999 года построена на  фотографиях 1960-1990-х годов. Работы Ермолаева уникальны они не только эксклюзивные, но и побуждают смотреть на мир другими глазами.